Le diplôme d’état de professeur de danse défini par la loi du 10 juillet 1989 s’acquiert par unités de valeur capitalisables selon le référentiel établi par le ministère de la culture :
Cursus théorique : La formation se déroule de novembre à mars (200h)
Formation musicale (100h)
De la musique du Moyen Age aux musiques actuelles, comment écouter, comprendre et éprouver les éléments constitutifs de l’art musical dans ses rapports avec ceux de l’art chorégraphique. Cette formation musicale, par les multiples entrées proposées par le référentiel : analyse, écoute, rythme du corps, doit pouvoir constituer un outil pour la danse elle-même.
Intervenants : Pierre Touati, Laurent Elbaz, Marie Verdeuil
Culture Chorégraphique (50h)
Comprendre l’art de la danse en occident de la fin du Moyen Age à nos jours visant à rendre compte de la diversité des genres et des techniques. Cet enseignement a pour objectif d’aider chaque étudiant à définir et à établir son propre cheminement artistique et de créer des liens entre l’histoire de la danse et sa pratique.
Intervenante : Nicole Vivier, Isabelle Dufau, Anne-Claire Feybesse
Anatomie-Physiologie (50h)
Développer des connaissances sur la structure, le fonctionnement du corps, la valeur fonctionnelle de l’anatomie-physiologie. Conduire à la conscience corporelle pour l’exécution d’un geste réussi et d’une liberté de mouvement. Préparer à la lecture du corps dans le mouvement dansé.
Intervenant : Christophe Duveau
L’obtention des 3 UV (équivalence 60 crédits universitaires/Bac +1) conditionne le passage de la dernière UV pédagogique et donne accès à la 2ème année de la Licence Art et danse.
Cursus pédagogique : La formation se déroule de mars à octobre (400h)
Pédagogie fondamentale / Tronc commun :
– les pédagogies
– projets pédagogiques, projet professionnel
– ateliers transversaux
– des espaces pour la danse
– observations pédagogiques
– appropriation des ressources pédagogiques
– méthodologie d’apprentissage
Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé :
– Développer l’observation du mouvement
– Capacité à élaborer des pédagogies respectueuses de l’integrité physique des élêves tout en devellopant des compétences techniques et sensibles
Intervenante : Clotilde Duhamel
Formation pour l’éveil et l’initiation à la danse / Tronc commun :
Comment proposer des ateliers de découverte pour l’éveil à la Danse ( enfants de 4 à 6 ans) puis conduire à une structuration des corps dans l’espace, le temps et avec ses dynamiques, pour l’initiation (enfants de 6 à 8 ans) à la technique. Développement psychomoteur de l’enfant.
Intervenante : Marie Verdeuil, Chantal Tur, Sabine Amoretti
Formation pédagogique par spécificité :
Appréhender le matériau pédagogique sans dissocier les composantes de l’art de la danse.
Permettre au futur pédagogue de doser, varier, réinventer ces différents éléments pour amener l’élève au plaisir de danser.
– danse classique
Intervenante : Nathalie Rossi, Sylvie Andreotti
– danse contemporaine
Intervenante : Marie Verdeuil, Yette Resal
– danse jazz
Intervenante : Babeth Angevin, Magali Cozzolino Culture Générale et environnementale
Afin de répondre aux évolutions sociétales et à l’adaptation aux publics, nous avons mis en place des ateliers transversaux sous le titre : « culture générale et environnementale »
-méthodologie d’apprentissage
– Les enjeux économiques et sociaux dans la danse
– Un outil pour l’insertion : le curriculum vitae
– Les institutions partenaires du secteur culturel : leurs rôles et fonctionnement
– Les différentes administrations et organismes sociaux
– Quels statuts pour l’entreprise culturelle
– La loi du diplôme d’état : les droits et devoirs pour l’enseignant
– Le statut de l’artiste
– Développement durable
– La question du handicap
Passage du diplôme d’Etat en octobre, diplôme de niveau III (Bac+2), permettant l’accès en 3ème année de la Licence Art et Danse.
Le diplôme est validé une fois obtenu l’examen pratique concluant ce cursus.
