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Programme 1ère année

MAJ : 30/03/2021

PORTES OUVERTES
Rentrée 2021 | 2022
Venez découvrir nos formations :

Le samedi 17 avril 2021
Le samedi 15 mai 2021
Le samedi 19 juin 2021

Pour en savoir +


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Télécharger le programme de l'année DE 1


Année 1 : octobre à juin

Vous pouvez d'ores et déjà vous renseigner au téléphone ou par mail pour une inscription en formation à l'automne prochain. 

Date de la rentrée : octobre 2021

« Des outils au service de la pédagogie de la danse »

Les contenus des modules dits «  théoriques » permettent de constituer un socle de SAVOIRS, RELIÉS à la pratique de la danse et à sa transmission.

Estimation de la durée des enseignements : 480 heures
- Anatomie – physiologie 
- Histoire de la danse 
- Formation musicale
- Des contenus complémentaires permettront de consolider les enseignements par une pratique régulière de la danse, des ateliers, de la pédagogie fondamentale.

Les étudiants bénéficieront d’un accompagnement personnalisé et sont soumis à une évaluation continue.

Pour chaque Unité d’Enseignement, des ateliers de pratique pour comprendre et intégrer les apprentissages théoriques

Ces ateliers sont inscrits comme des étapes de travail indissociables de la formation du danseur et de la formation pédagogique.
Ils visent à réaliser ou confirmer le travail d’exploration individuelle, à développer les capacités d’écoute et d’intégration des perceptions singulières, l’autonomie et la créativité, éléments essentiels pour la formation des danseurs.


Anatomie – Physiologie
et ateliers relation anatomie / danse 

Conduire à la conscience corporelle pour l’exécution d’un mouvement juste et sans danger pour la santé des corps.
Développer des connaissances sur la structure, le fonctionnement du corps, la valeur fonctionnelle de l’anatomie – physiologie.
Préparer à la lecture du corps dans le mouvement dansé.
- l’organisation du squelette
- l’appareil loco-moteur
- les grandes fonctions physiologiques du corps.

Découvrez nos professeurs : Christophe DUVEAU.

 

Histoire de la danse 

analyse d’œuvres chorégraphiques
ateliers autour des fondamentaux et du répertoire

Accompagner chaque étudiant à définir et établir  son propre cheminement artistique en créant des liens entre l’histoire de la danse et sa pratique.
Connaître et comprendre l’art de la danse en occident, les grands mouvements et courants esthétiques, la diversité des genres et des techniques de la renaissance à nos jours.

Découvrez nos professeurs : Nicole VIVIER, Isabelle DUFAU, Anne-Claire FEYBESSE.

 

Formation musicale 

Pratiques et cultures musicales

La formation musicale, par les multiples entrées proposées par le référentiel : histoire, analyse, écoute, solfège rythmique, ateliers rythme du corps, constitue un outil efficient pour la danse et sa transmission.
De la musique du Moyen âge aux musiques actuelles, comment écouter, comprendre et éprouver les éléments constitutifs de l’art musical dans ses rapports avec ceux de l’art chorégraphique.

Découvrez nos professeurs : Marie VERDEUIL , Bertrand Wolff, Romain Morello, François ROSSI.

 

Renforcement technique 

Interroger durant le temps de formation, la dimension sensible des acquisitions techniques, au service d’une expression consciente.
Approfondir sa formation, répondre à la formation du danseur par l’expérience, la compréhension et l’entraînement des bases techniques essentielles pour le mouvement dansé ; “construire” le corps et ses capacités fonctionnelles, dans le sens de l’élaboration d’un mouvement juste et animé.

Découvrez nos professeurs :
Danse contemporaine : Marie VERDEUIL, Nicole VIVIER, Dhanasri SABLE.
Danse jazz : Anne-Claire FEYBESSE, Valène AZY-ROUX, Michel CAMUS.
Danse classique : Véronique BELLAZINI


Évaluation continue :

La formation sera rythmée par des temps d'évaluation : 
-  Prise en compte d'évaluations initiales
-  Positionnement intermédiaire : contrôle des connaissances théoriques, mises en situation, examens blancs
- Engagement dans les processus de formation : présence, ponctualité, travaux personnels, capacité d’échange (exposés, ateliers)
- Autoformation : Implication continue dans le travail personnel.

La restitution de cette évaluation continue se fera à l'issue du premier et du deuxième semestre par le biais d'un bulletin / suivi pédagogique.

Évaluation finale des 3 Unités d’Enseignement :

Chaque UE théorique, anatomie, histoire de la danse et formation musicale est sanctionnée par un examen.
Les modalités sont définies dans l'annexe de l'arrêté du 20 juillet 2015 relatif aux différentes voies d'accès à la profession de professeur de danse.

Ces examens sont organisés en mutualisation entre les centres de la région PACA courant mai.

 

Affiche DE pour internet