Futura PT
Menu

Programme 1ère année

Année 1 : novembre à mai

Pré-rentrée courant octobre
Inscriptions ouvertes jusqu'au 30 septembre

« Des outils au service de la pédagogie de la danse »

Les contenus des modules dits «  théoriques » permettent de constituer un socle de SAVOIRS, RELIÉS à la pratique de la danse et à sa transmission.

- Anatomie – physiologie – 90 heures
- Histoire de la danse – 90 heures
- Formation musicale – 150 heures
- Enseignements complémentaires – 150 heures

Ces modules complémentaires ont pour vocation de consolider les enseignements par une pratique régulière de la danse, des ateliers, de la pédagogie fondamentale.
Les étudiants bénéficient d’un accompagnement personnalisé et sont soumis à une évaluation continue.

Pour chaque Unité d’Enseignement, des ateliers de pratique pour comprendre et intégrer les apprentissages théoriques

Ces ateliers sont inscrits comme des étapes de travail indissociables de la formation du danseur et de la formation pédagogique.
Ils visent à réaliser ou confirmer le travail d’exploration individuelle, à développer les capacités d’écoute et d’intégration des perceptions singulières, l’autonomie et la créativité, éléments essentiels pour la formation des danseurs.


Anatomie – Physiologie
et ateliers relation anatomie / danse : 90 heures

Conduire à la conscience corporelle pour l’exécution d’un mouvement juste et sans danger pour la santé des corps.
Développer des connaissances sur la structure, le fonctionnement du corps, la valeur fonctionnelle de l’anatomie – physiologie.
Préparer à la lecture du corps dans le mouvement dansé.
- l’organisation du squelette
- l’appareil loco-moteur
- les grandes fonctions physiologiques du corps.

Découvrez nos professeurs : Christophe DUVEAU.

 

Histoire de la danse : 90 heures

analyse d’œuvres chorégraphiques
ateliers autour des fondamentaux et du répertoire

Accompagner chaque étudiant à définir et établir  son propre cheminement artistique en créant des liens entre l’histoire de la danse et sa pratique.
Connaître et comprendre l’art de la danse en occident, les grands mouvements et courants esthétiques, la diversité des genres et des techniques de la renaissance à nos jours.

Découvrez nos professeurs : Nicole VIVIER, Isabelle DUFAU, Anne-Claire FEYBESSE.

 

Formation musicale : 150 heures

Pratiques et cultures musicales

La formation musicale, par les multiples entrées proposées par le référentiel : histoire, analyse, écoute, solfège rythmique, ateliers rythme du corps, constitue un outil efficient pour la danse et sa transmission.
De la musique du Moyen âge aux musiques actuelles, comment écouter, comprendre et éprouver les éléments constitutifs de l’art musical dans ses rapports avec ceux de l’art chorégraphique.

Découvrez nos professeurs : Marie VERDEUIL , Nathalie RIGAUD , Pierre TOUATI , Laurent ELBAZ, François ROSSI.

 

Renforcement technique : 120 heures

Interroger durant le temps de formation, la dimension sensible des acquisitions techniques, au service d’une expression consciente.
Approfondir sa formation, répondre à la formation du danseur par l’expérience, la compréhension et l’entraînement des bases techniques essentielles pour le mouvement dansé ; “construire” le corps et ses capacités fonctionnelles, dans le sens de l’élaboration d’un mouvement juste et animé.

Découvrez nos professeurs :
Danse contemporaine : Marie VERDEUIL, Nicole VIVIER, Dhanasri SABLE.
Danse jazz : Anne-Claire FEYBESSE, Valène AZY-ROUX, Michel CAMUS.
Danse classique : Véronique BELLAZINI, Anaïs LHEUREUX.


Pédagogie fondamentale : 30 heures

Appropriation du fond de ressources pédagogiques
Méthodologie d’apprentissage.
Introduction à la pédagogie : l’atelier, l’observation, l’évaluation.


Évaluation continue :

Technique et connaissances
-  Prise en compte du positionnement initial
-  Positionnement intermédiaire : contrôle des connaissances théoriques, mises en situation, examens blancs
- Engagement dans les processus de formation : présence, ponctualité, travaux personnels, capacité d’échange (exposés, ateliers)
- Autoformation : Implication continue dans le travail personnel.

À l’issue de chacune de ces étapes, les formateurs devront remplir le bulletin / suivi pédagogique de chaque candidat afin de faire part de leurs évaluations et axes de progrès aux stagiaires.
Le bulletin prend valeur de contrat et d’outil de contrôle continu dans le cadre des parcours de formation.

 

Évaluation finale des 3 Unités d’Enseignement :

Chaque UE théorique, anatomie, histoire de la danse et formation musicale est sanctionné par un examen.
Ces examens sont organisés en mutualisation entre les centres de la région PACA courant mai.

icone-telechargement-pfd
Téléchargez la plaquette d'inscription à la formation
icone-telechargement-pfd
Téléchargez la plaquette de présentation de la formation au Diplôme d'État